אחרי שבדיוק נחת בארץ מצילומי העונה האחרונה של הישרדות VIP, אנחנו שמחים לארח את הצלם אוהד קב שיספר על הדרך הצילומית שעשה במהלך הקריירה. מאחוריו רזומה של צילומים רבים בתחום צילום הפורטרטים התדמיתיים וכנראה שכבר ראיתם המון עבודות שצילם והתפרסמו ברחבי המדיה. נפגשנו איתו לראיון, תהנו
ספר לנו על עצמך, מה סגנון הצילום שלך? מתי התחלת לצלם ועם איזו מצלמה?
שמי אוהד קב, צלם עצמאי שעוסק בעיקר בצילום פורטרטים תדמיתיים, עולם הפירסום והטלוויזיה. במקור מגבעתיים, כרגע מתגורר בתל אביב. התחלתי לצלם בגיל מאוד מוקדם, כשאבא שלי קנה את המצלמה הדיגיטלית הראשונה שלו. עם הזמן שעבר מהצבא עד הטיולים הגדולים שלאחריו התאהבתי בצילום והחלטתי ללכת ללמוד את התחום. למדתי קורסים בסיסיים ומתקדמים ולאחר מכן הייתי האסיסטנט של הצלם אוהד רומנו במשך 4 שנים וממנו למדתי המון. כיום אני מצלם בעיקר עם קנון 5D-IV ולעיתים עם מצלמות פילם שונות, מ-35 מ"מ Point & Shoot עד MAMIYA RZ (פורמט בינוני).
מה משך אותך להיכנס לעולם הצילום?
מה שמשך אותי להיכנס לעולם הצילום בהתחלה היה ללא ספק האופן שבו המצלמה יכולה לבוא לידי ביטוי ככלי תקשורת בין אישית.
מה מעורר בך השראה?
בעיקר אנשים עם סיפורים מעניינים ועם חיים לא שגרתיים מעוררים בי המון השראה וגורמים לי דחף ואמביציה לצאת מאזור הנוחות שלי ולעשות גם כן דברים לא שגרתיים.
מי הם הצלמים שמהם שאבת השראה במהלך הקריירה שלך? איך זה בא לידי ביטוי בצילומים שלך?
אני חושב שבמעגל הקרוב אליי שאבתי המון השראה מאוהד רומנו שהייתי צמוד אליו בערך ארבע שנים ועורר בי המון השראה, ידע ואהבה למקצוע. המקצועיות שבו הוא מתייחס לצילום, ההתמדה. היכולת שלו להתמודד עם כל סיטואציה בין אם היא טכנית, תאורתית או בין אישית, היא באמת מעוררת השראה. במעגל הרחוק יותר אני חושב שאני סופג הרבה השראה מהצלמים האמריקאים שפעלו בעיקר בשנות החמישים ומעלה כמו ריצ’ארד אבדון ורוברט פרנק. האופן שבו הם תיעדו את החברה האמריקאית ובעיקר את האנשים בשולי החברה, קסומה בעיני. וכמובן הצלמים של היום כמו אנני לייבוביץ’, ארט שטרייבר, ג’ואי לורנס ורבים אחרים.
מהו סדר היום שלך?
היום שלי מתחיל בקפה כמובן. השאר מאוד תלוי אם יש לי צילומים באותו יום או שזה יום של עריכה. אם יש לי צילומים אז אני עובד על הסט שיכול להיות מצילום תדמית בסטודיו שלי ועד צילומים על סטים של פרסומות או סדרות בכל הארץ או בחו"ל. בימי עריכה אני עובד בדרך כלל מהסטודיו שלי שנמצא בתל אביב.
איך אתה ניגש ליום צילום? מה מבחינתך סט הצילום האולטימטיבי?
אני ניגש ליום צילום במוכנות מקסימלית כדי למנוע מצבים מיותרים ביום הצילום עצמו. לעשות סיור לוקשיין אם זה בחוץ, לדאוג לכל הציוד שצריך בין אם זה כולל השכרות של ציוד מיוחד, תיאום ציפיות עם הלקוח מרמת התמחור ועד רפרנסים מתאימים. באופן כללי אין לי סט צילום אולטימטיבי אבל אני בהחלט אוהב יותר לצלם בחוץ מאשר בסטודיו.
באיזה ציוד אתה משתמש באופן שוטף?
הציוד שאני משתמש בו באופן שוטף ביותר הוא הגוף מצלמה שלי, קנון 5D-IV בדרך כלל עם עדשת 50 מ"מ או 85 מ"מ ופלאש PROFOTO B1 שמאפשר לי להיות נייד ולא תלוי בחשמל. בסטים מורכבים יותר כמובן שמספר הפלאשים עולה וגם מעצבי התאורה, העדשות וכו’.
מהו ציוד החלומות שלך?
ציוד החלומות שלי הוא מצלמת פורמט בינוני עם גב דיגיטלי.
מה הוא הרגע שבו הבנת שאתה במקום הנכון? מהו הרגע המרגש במיוחד בדרך המקצועית שלך?
בתחילת הדרך היו לי הרבה תהיות לגבי המקצוע, אבל עם הזמן, ככל שאתה מתנסה ולוקח חלק כה משמעותי ביצירות, אם זה בפרויקטים שעשיתי או בתיעוד של דבר או אדם שתם זמנו, אתה מבין את המשמעות של העשייה שלך בתור צלם. וזו הסיבה שאני קם כל בוקר למקצוע הזה. אין רגע מרגש ספציפי אחד, כל פעם שאני מגיע לאינטימיות עם מצולם אני מתרגש מחדש.
אם היית יכול לצלם כל אדם או דבר בעולם – במה היית בוחר? למה?
אני בעיקר במסע חיפוש תמידי אחר השוני ושולי החברה, לכן הייתי שמח לעשות פרויקט תיעודי בבית כלא או מוסד פסיאכטרי סגור ולתעד צדדים פחות יפים וזוהרים של המציאות.
לו היית יכול לבחור כל יעד בעולם למטרת צילום, לאן היית נוסע?
הייתי בוחר בצפון קוריאה חד משמעית. מסקרן אותי מאוד לחוות את התרבות שלהם בעיקר בגלל האפלוליות וחוסר הידע על המדינה. וגם בגלל שצלמים עדיין לא ביקרו שם.
מה היית אורז בתיק הצילום?
בנסיעות אני נוטה להגזים ומפוצץ את התיק. בנסיעה האחרונה שלי לקובה נסעתי עם מצלמה דיגיטלית ושתי עדשות, מצלמת פילם פורמט בינוני ושתי עדשות, מצלמת פילם Point & Shoot ועוד מצלמת פולורויד. מצד אחד אני אוהב שיש לי אפשרות בחירה ומצלמה לכל אירוע ומצד שני זה לעיתים מגביל אותי. העיקר שאני חוזר עם חוויות חדשות.
שתף אותנו בטכניקת צילום שאתה מקפיד עליה בצילום שעושה את כל ההבדל
אני מקפיד בעיקר להסתובב תמיד עם מצלמה כלשהיא עלי. כל השאר מבחינת הטכניקות מאוד תלוי בזמן ובמקום. בסטודיו אני מקפיד על מדידת אור נכונה ודיוק בה ומשתמש בכרטיס אפור כדי לדייק גם את איזון הלבן אבל כל זה בצילומי חוץ דוקומנטריים למשל לא משחק תפקיד אלא רק עניין המוכנות שלך עם הציוד.
השלם: הפריים המושלם מבחינתי הוא…
אין כזה דבר באמת מבחינתי.
עריכת תמונות, בעד או נגד? למה?
בעד ברור. עריכת התמונה היא לא פחות חשובה מהצילום עצמו ומבחינתי בחירת הפריים הנכון נכנס גם תחת עריכה. מה שכן, אני חושב שהסוד בעריכה טובה הוא שתהיה לא מורגשת ולא תיקח הרבה תשומת לב מהפריים עצמו ומהסיפור שהצלם בחר לספר.
על איזה פרויקטים אתה עובד בימים האלה?
בימים אלו אני עובד בשוטף על צילומים ויצירת תוכן לעסקים שאני עובד איתם. עורך ומפרסם תמונות של העונה האחרונה של הישרדות VIP שצילמתי. ובנוסף אני עובד על פרוייקטים אישיים בתחום האומנות והדוקו.
אם לא היית צלם, מה היית רוצה לעשות?
חשבתי הרבה על השאלה הזאת ועדיין לא מצאתי תשובה הולמת כי אני לא רואה את עצמי כרגע עוסק במשהו אחר. מה שכן בטוח זה היה משהו שלא כולל להשאר במשרד או באותו מקום כל השבוע. אולי מדריך טיולים או משהו בסגנון.
האם אתה חושב שהמדיה החברתית תרמה לקידום תחום הצילום?
כן, בוודאי תרמה לתחום הצילום ולי באופן אישי. זה גרם לנו לראות אלפי דימויים ותמונות כל יום ונתן להרבה אנשים מקום לחשוף את העבודות שלהם בכל הרמות ובכל הסגנונות. בנוסף, המדיה החברתית יצרה גם ביקוש גדול יותר לתמונות כי לחברות/ מסעדות וכו’ יש צורך ביותר תוכן שוטף באופן יומיומי. יכול להיות שזה גרם למקצוע הצילום להיות כיום יותר פרוץ אבל גם היום למי שרוצה להתבלט ולייצר תוכן מעניין ואיכותי יכול לעשות את זה.
שתף אותנו בטיפ אישי מהניסיון שלך לצלמים שמתחילים את דרכם בעולם הצילום או שרוצים להתקדם בו.
התמדה, התמדה ועוד קצת התמדה. יש אינספור צלמים מוכשרים שעושים ויעשו דברים יפים אבל מי שבאמת רוצה להתקדם לא יכול לסמוך רק על הכישרון שלו וצריך לקחת את התחום ברצינות ולהתייחס אליו כמו לכל מקצוע אחר. ללמוד, להתפתח, לייצר לעצמו הזדמנויות וקשרים ולא להפסיק לצלם.
קישור לאתר האישי של אוהד:
https://ohadkab.myportfolio.com/
קישור לעמוד הפייסבוק:
https://www.facebook.com/OhadKabPhotography/
קישור לעמוד האינסטגרם:
https://www.instagram.com/ohadkab/
